A small tribute to Phill Niblock on the occasion of his 88th (Double Infinity) birthday by Barbara Held and Anne Wellmer, December 2021.
Al Barzaj (2010)
Toni Serra *) abu ali: video
Sound: Barbara Held
Beca Olot d’Arts Plàstiques.
Video 13 minutos
Serie: El Hamdulillah Tapes.
2010 Marrakesh
Pausa: Night
With each bird flying, time is passing. Etel Adnan
Barbara Held, flauta
Josep Aymi, custom software
Eloisa Matheu, grabaciones de campo, Parque Nacional de Monfragüe
Pausa es un proyecto in process iniciado en 2017 que surgió de mi interés por el espacio entre el tiempo compartido del intérprete/público del concierto y el tiempo contemplativo de la instalación.
Pausa construye un espacio sonoro utilizando un proceso de congelar el sonido y permitir que los armónicos, la estructura matemáticamente compleja de frecuencias que componen el sonido de la flauta, interactúen a lo largo del tiempo en relación con un espacio específico.
En las tradiciones musicales antiguas, cada momento del día y estación del año tiene un sonido especial, e incluso puede ser representado por un color o un animal.
El maestro cantante del norte de la India, Pandit Pran Nath, elogió las cualidades similar al raga del canto de los pájaros:
“Según la estación cambian su tono… otro pájaro… este es un ruiseñor, este es un cuervo, está cambiando su tono… así que este es un cambio natural, un lugar natural… La casa del Señor, la casa de nadie… cantando en lugares abiertos. Las paredes encierran. En el lugar abierto… ¡cuántas ideas pueden volar!”
En Malpartida, en esta tarde de finales de verano, ampliamos el espacio sonoro que nos rodea para incluir las frecuencias de otros habitantes nocturnos del mundo natural.
Josep Aymi ha colaborado conmigo en la creación de un software personalizado muy especial para Pausa, y a través de él he conocido recientemente a la bióloga y recordist, Eloisa Matheu. Matheu ha realizado una exhaustiva investigación del ambiente sonoro nocturno de la Reserva de la Biosfera, Monfragüe.
https://www.laruinagrafica.com/blog/monfrag%C3%BCe-el-placer-de-la-escucha-por-eloisa-matheu

MNAC Sala de la Cúpula
Conferència/Performance
El Museu Nacional presenta (prorrogada fins 20 de març de 2022) l’obra Dins per dins de l’artista Francesca Llopis, una intervenció formada per un vídeo amb música de Barbara Held, i un conjunt de fotografies realitzats per l’artista a la Casa Gomis Bertrand, coneguda com La Ricarda, i situada a El Prat de Llobregat. L’habitatge el va dissenyar l’arquitecte Antoni Bonet Castellana entre 1953 i 1963 i es tracta d’una de les joies del racionalisme català. En el vídeo de Francesca Llopis una sèrie de taques-ombra estableixen un diàleg en moviment amb l’arquitectura de la casa, a voltes misteriós, a voltes humorístic, i sempre poètic.
En aquest treball, descobrim l’arquitectura sonora de la Ricarda com a espai d’escolta. Els creadors de la casa utilitzaven l’última tecnologia del moment per a una escolta crítica i científica de la música experimental del seu temps i dels sons de l’entorn de la reserva natural que envolta la casa –actualment amenaçada per l’aeroport de Barcelona.
A l’actuació sonora DINS PER DALT, convidem a la biòloga Eloïsa Matheu a parlar de la seva pràctica com a àudio-naturalista. La Ricarda i el seu entorn natural al delta de Llobregat són el punt central d’un relat sonor sobre la migració dels ocells, un viatge extraordinari entre terres del nord d’Europa i el nord d’Àfrica, articulat amb gravacions de camp d’Eloïsa Matheu. Els sons de la natura descriuen i reflecteixen tant els ecosistemes com els problemàtiques amb què s’enfronten els ocells durant el llarg i perillós viatge. Seguidament, Barbara Held farà una performance de l’obra per a flauta “Pausa: Nit”, composta per a un concert a l’aire lliure a finals d’estiu de 2021 al Museu Vostell, Malpartida de Cáceres. Incorpora fragments de gravacions de camp d’Eloisa Matheu que la situa dins de la localització geogràfica tant especial del museu.
Intervenen:
• Eloisa Matheu, biòloga
• Barbara Held, flauta
• Francesca Llopis, artista visual
• Josep Aymi, àudio software
• Ferran Conangla, so
Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020
Barbara Held participates in Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020, a new exhibition curated by Francisco López at Museo Reina Sofía, Madrid.
By way of a selection of hundreds of sound works, Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 looks to cover an historical and cultural void in terms of the recognition, exhibition and analysis of a key part of the recent changes that have taken place in the artistic conception of sound creation.

Conceived from a social perspective, and with the aim of revealing and providing context to reflect upon and discuss the techno-cultural changes that have occurred since the 1980s, the exhibition will present the work of a broad number of experimental sound artists, hailing from all over the world, the majority unknown to the contemporary art spectator.
The show will revolve around seven sections, each one addressing different social, technological, historical and cultural processes: genealogies, networks, mega accessibility, cyborgisation, aesthetogenesis, recombination and rights. Although such processes have been generated collectively and today are widespread, they have not been sufficiently identified, acknowledged or analysed artistically.
Audiosphere thus seeks to constitute a non-conceptual, large-scale contemporary art exhibition with no images or objects, underpinned solely by sound works and an exhibition design that facilitates experiential, profound and prolonged listening.
Further info: museoreinasofia.es
Flux Festival 2020
FLUX VIDEOCAPSA videoinstalación colectiva
Francesc Abad, Iñaki Álvarez, Juan Bufill, Carles Congost, Ramon Guimaraes, Benton C Bainbridge & Barbara Held, Enrique Lafuente, Núria Manso, Carlos Pina & Gari, Mana Salehi

MACBA Escrituras en fuga Hacia una historia de la acción en los 90
30 y 31 de octubre de 2020
Escrituras en fuga Hacia una historia de la acción en los 90. Prácticas performativas en la música experimental, para Poéticas sonoras. Mesa de debate con Eduard Escoffet, Bartolomé Ferrando y Barbara Held. Presenta y modera: María SalgadoMACBA x
Los relatos de la década de 1990 están aún por escribir. Se ha esbozado ya una historia oficial, la que certificó el fin de la Europa de bloques y el triunfo del capitalismo, creyó en la “globalización”, abrazó de forma acrítica los avances tecnológicos en la vida cotidiana y … Pero hubo otra realidad en esa década. La que ignoró el mercado como rompeolas del trabajo en cultura, la que mucho antes que entrara en crisis en 2008 vio las fisuras del nuevo orden neoliberal, la que se basó en la complicidad, la fraternidad y en poner las bases para una cultura de lo común. En España es un período amplio, que desborda sus límites cronológicos, al iniciarse cuando, hacia mediados de los 80, emerge una generación que comienza a sentirse incómoda ante la desmemoria de la Transición y vuelve su mirada sobre los artistas que habían comenzado a trabajar en el conceptual.
Enmarcado en Acción. Una historia provisional de los 90, el presente seminario indaga en algunas de las prácticas que atravesaron esa época, que, tras la irrupción de una pandemia, vuelven a estar en el centro de muchas miradas sobre nuestro tiempo. Más allá de reivindicar la centralidad de nuestros cuerpos y de la acción y la performance como una forma de problematizar muchas de las líneas de tensión que se marcan, el seminario plantea una reflexión sobre la vigencia de muchas de las prácticas que se iniciaron entonces: la necesidad de generar espacios que permitan la fluidez de las relaciones intergeneracionales; el compromiso con unas prácticas que parecen navegar siempre a contracorriente; las extensiones a campos paralelos, como la música o la poesía, lo parateatral, el cuerpo en movimiento, las nuevas tecnologías, con los que siempre la acción ha mantenido una relación estrecha o la misma estrategia para desvelar y reescribir junto a todos los agentes de la década los múltiples relatos que quedaron invisibilizados.
Muchas gracias a mis antecesores / mentorxs / maestrxs / compañerxs de todos las decadas atràs.
¿Arte sonoro?
Música sobre papel

Interpretación de partituras gráficas de la sección de la exposición «Música sobre papel» por tres músicos de la Fundación Phonos (Universitat Pompeu Fabra).
Músicos:
Ilona Schneider, Barbara Held, Ángel Faraldo

+info
Migra (1993)
toni serra *) abu ali, video Barbara Held, music
Toni Serra made this video accompanying music by Barbara Held that was originally composed in 1989 for a piece by choreographer Nancy Zendora in New York, called Inscriptions for a Cylinder Seal. Sounds were recorded on location by Bob Bileki and Connie Kieltyka, and at Harvestworks, poem by Ester Xargay.
CEL.LA DE SORRA
Mal que sigui amb aucs
d’atzembler, l’adalil
del nadir s’avé
a badar la boca al vent
de xaloc, a contrafur
dels xabecs de l’atzar.
Així, com balla l’aigua
als ulls, l’aixeb eixirà
a la babalà, a l’aduar
almohade, malbaratat
pels almanjanecs
assassins d’icones
mutazilites.
Aquests, entercs com el caluix
de l’atzavara, solten
els rocs
i aquí terra deixo el gec,
tot empedregant
l’alduf
de l’atzur
en nom dels almagests.
ESTER XARGAY
Portrait of Barbara Held (2019)
by Benton C Bainbridge
Barbara Held plays “Chalkboard” by Christian Marclay
MACBA Barcelona
September 18, 2019