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Pausa: Night

With each bird flying, time is passing. Etel Adnan

Barbara Held, flauta
Josep Aymi, custom software
Eloisa Matheu, grabaciones de campo, Parque Nacional de Monfragüe

Pausa es un proyecto in process iniciado en 2017 que surgió de mi interés por el espacio entre el tiempo compartido del intérprete/público del concierto y el tiempo contemplativo de la instalación.

Pausa construye un espacio sonoro utilizando un proceso de congelar el sonido y permitir que los armónicos, la estructura matemáticamente compleja de frecuencias que componen el sonido de la flauta, interactúen a lo largo del tiempo en relación con un espacio específico.

En las tradiciones musicales antiguas, cada momento del día y estación del año tiene un sonido especial, e incluso puede ser representado por un color o un animal.

El maestro cantante del norte de la India, Pandit Pran Nath,  elogió las cualidades similar al raga del canto de los pájaros: 

“Según la estación cambian su tono… otro pájaro… este es un ruiseñor, este es un cuervo, está cambiando su tono… así que este es un cambio natural, un lugar natural… La casa del Señor, la casa de nadie… cantando en lugares abiertos. Las paredes encierran. En el lugar abierto… ¡cuántas ideas pueden volar!” 

En Malpartida, en esta tarde de finales de verano, ampliamos el espacio sonoro que nos rodea para incluir las frecuencias de otros habitantes nocturnos del mundo natural.

Josep Aymi ha colaborado conmigo en la creación de un software personalizado muy especial para Pausa, y a través de él he conocido recientemente a la bióloga y recordist, Eloisa Matheu. Matheu ha realizado una exhaustiva investigación del ambiente sonoro nocturno de la Reserva de la Biosfera, Monfragüe.

https://www.laruinagrafica.com/blog/monfrag%C3%BCe-el-placer-de-la-escucha-por-eloisa-matheu

Dins per Dalt, with Eloisa Matheu 2.23.2022, MNAC, Barcelona

MNAC Sala de la Cúpula
Conferència/Performance

El Museu Nacional presenta (prorrogada fins 20 de març de 2022) l’obra Dins per dins de l’artista Francesca Llopis, una intervenció formada per un vídeo amb música de Barbara Held, i un conjunt de fotografies realitzats per l’artista a la Casa Gomis Bertrand, coneguda com La Ricarda, i situada a El Prat de Llobregat. L’habitatge el va dissenyar l’arquitecte Antoni Bonet Castellana entre 1953 i 1963 i es tracta d’una de les joies del racionalisme català. En el vídeo de Francesca Llopis una sèrie de taques-ombra estableixen un diàleg en moviment amb l’arquitectura de la casa, a voltes misteriós, a voltes humorístic, i sempre poètic.

En aquest treball, descobrim l’arquitectura sonora de la Ricarda com a espai d’escolta. Els creadors de la casa utilitzaven l’última tecnologia del moment per a una escolta crítica i científica de la música experimental del seu temps i dels sons de l’entorn de la reserva natural que envolta la casa –actualment amenaçada per l’aeroport de Barcelona.

A l’actuació sonora DINS PER DALT, convidem a la biòloga Eloïsa Matheu a parlar de la seva pràctica com a àudio-naturalista. La Ricarda i el seu entorn natural al delta de Llobregat són el punt central d’un relat sonor sobre la migració dels ocells, un viatge extraordinari entre terres del nord d’Europa i el nord d’Àfrica, articulat amb gravacions de camp d’Eloïsa Matheu. Els sons de la natura descriuen i reflecteixen tant els ecosistemes com els problemàtiques amb què s’enfronten els ocells durant el llarg i perillós viatge. Seguidament, Barbara Held farà una performance de l’obra per a flauta “Pausa: Nit”, composta per a un concert a l’aire lliure a finals d’estiu de 2021 al Museu Vostell, Malpartida de Cáceres. Incorpora fragments de gravacions de camp d’Eloisa Matheu que la situa dins de la localització geogràfica tant especial del museu.

Intervenen:

• Eloisa Matheu, biòloga
• Barbara Held, flauta
• Francesca Llopis, artista visual
• Josep Aymi, àudio software 
• Ferran Conangla, so

Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020

Barbara Held participates in Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020, a new exhibition curated by Francisco López at Museo Reina Sofía, Madrid.

By way of a selection of hundreds of sound works, Audiosphere. Sound Experimentation 1980-2020 looks to cover an historical and cultural void in terms of the recognition, exhibition and analysis of a key part of the recent changes that have taken place in the artistic conception of sound creation.

Conceived from a social perspective, and with the aim of revealing and providing context to reflect upon and discuss the techno-cultural changes that have occurred since the 1980s, the exhibition will present the work of a broad number of experimental sound artists, hailing from all over the world, the majority unknown to the contemporary art spectator.

The show will revolve around seven sections, each one addressing different social, technological, historical and cultural processes: genealogies, networks, mega accessibility, cyborgisation, aesthetogenesis, recombination and rights. Although such processes have been generated collectively and today are widespread, they have not been sufficiently identified, acknowledged or analysed artistically.

Audiosphere thus seeks to constitute a non-conceptual, large-scale contemporary art exhibition with no images or objects, underpinned solely by sound works and an exhibition design that facilitates experiential, profound and prolonged listening.

Further info: museoreinasofia.es

MACBA Escrituras en fuga Hacia una historia de la acción en los 90

30 y 31 de octubre de 2020

Escrituras en fuga Hacia una historia de la acción en los 90. Prácticas performativas en la música experimental, para Poéticas sonoras. Mesa de debate con Eduard Escoffet, Bartolomé Ferrando y Barbara Held. Presenta y modera: María SalgadoMACBA x

Los relatos de la década de 1990 están aún por escribir. Se ha esbozado ya una historia oficial, la que certificó el fin de la Europa de bloques y el triunfo del capitalismo, creyó en la “globalización”, abrazó de forma acrítica los avances tecnológicos en la vida cotidiana y … Pero hubo otra realidad en esa década. La que ignoró el mercado como rompeolas del trabajo en cultura, la que mucho antes que entrara en crisis en 2008 vio las fisuras del nuevo orden neoliberal, la que se basó en la complicidad, la fraternidad y en poner las bases para una cultura de lo común. En España es un período amplio, que desborda sus límites cronológicos, al iniciarse cuando, hacia mediados de los 80, emerge una generación que comienza a sentirse incómoda ante la desmemoria de la Transición y vuelve su mirada sobre los artistas que habían comenzado a trabajar en el conceptual.

Enmarcado en Acción. Una historia provisional de los 90, el presente seminario indaga en algunas de las prácticas que atravesaron esa época, que, tras la irrupción de una pandemia, vuelven a estar en el centro de muchas miradas sobre nuestro tiempo. Más allá de reivindicar la centralidad de nuestros cuerpos y de la acción y la performance como una forma de problematizar muchas de las líneas de tensión que se marcan, el seminario plantea una reflexión sobre la vigencia de muchas de las prácticas que se iniciaron entonces: la necesidad de generar espacios que permitan la fluidez de las relaciones intergeneracionales; el compromiso con unas prácticas que parecen navegar siempre a contracorriente; las extensiones a campos paralelos, como la música o la poesía, lo parateatral, el cuerpo en movimiento, las nuevas tecnologías, con los que siempre la acción ha mantenido una relación estrecha o la misma estrategia para desvelar y reescribir junto a todos los agentes de la década los múltiples relatos que quedaron invisibilizados.

Muchas gracias a mis antecesores / mentorxs / maestrxs / compañerxs de todos las decadas atràs.

Pausa (Casiverde) 2017

La Place, Barcelona
June 2019

Pausa (Casiverde) Barbara Held and Benton C Bainbridge

LA PLACE hosts its second edition of Interpose, with Barbara Held and Benton C Bainbridge: Pausa (Casiverde), 2017. Pausa is an ongoing series of artworks and performances for flute, digital sound and analog Video Synth, here realized as a 4-channel media artwork of analog-synthesized video, acoustic and computer sound. Casiverde is presented as a four digital files, each uniquely “fingerprinted” via artHash, taken from residency sessions at CultureHub in NYC. June, 2019 Curated by Mayssa Fattouh

EL GIRO NOTACIONAL

Installation view, Observatory / Lisa Joy Z, Barbara Held and Benton C Bainbridge

MUSAC, Museo de arte contemporáneo de León

26 de enero, 2019
15 de septiembre, 2019

Comisariado: José Iges y Manuel Olveira
Coordinación: Helena López Camacho

Francesc Abad, Ignasi Aballí, José Luis Alexanco, Alain Arias-Misson, Armadanzas (Paz Brozas y Víctor Martínez), Elena Asins, Manuel Barbadillo, Llorenç Barber, Cristina Barroso, Ricardo Bellés/José Iges, Cathy Berberian, Josep Lluis Berenguer, José Manuel Berenguer, Denys Blacker, Jaap Blonk, Peter Bosch/ Simone Simons, John Cage, Cornelius Cardew, José Luis Castillejo, Merce Cunningham, Darío Corbeira, Analivia Cordeiro, Philip Corner, Carlos Cruz De Castro, Maria Escribano, Pelayo Fernández Arrizabalaga, Esther Ferrer, Giovanni Fontana, Terry Fox, Laura Gibellini, Yolande Harris, Barbara Held/ Benton C Bainbridge, Joël Hubaut, Concha Jerez, Tom Johnson, Manuel Jular, Mauricio Kagel, Nader Koochaki, Elena Lavellés, Le Corbusier, Lugan, José Maldonado, Walter Marchetti, Abel Martín, Josep Maria Mestres Quadreny, Julie Mehretu, Phill Niblock, Pauline Oliveros, Luis De Pablo, Tatiana Parcero, George Perec, Ximena Pérez Grobet, Miguel Ángel Rego, Inken Reinert, La Ribot, Alyce Santoro, Eusebio Sempere, Álvaro Terrones, Valcárcel Medina, Jesús Villa Rojo, Christian Wolff, Iannis Xenakis, Zaj

Held + Bainbridge: Pausa

Concert + audiovisual installation
Sampler Series, l’Auditori, Barcelona 05/18/2018

Barbara Held, flute
Benton C Bainbridge, video
Josep Aymi, custom audio software

Stereo mix of multi-channel live performance

“Pausa” is an A/V synthesis system that generates variations in the timbre of live flute and layers abstract forms, building a multi-channel installation work in live performance. Part of my series of pieces shaping subtle variations in the intensity of harmonics of the flute, the generative sound composition pauses or holds flute sounds as a static image, using simple studio effects that make slight variations in the stereo image of the sound and an “overdrive” that awakens or enhances high partials, creating a fluid and shimmering sound texture that is further modified by control voltages and other data being received from the video instruments. The performed sound and video create a generative installation.

Screen Compositions 14, Experimental Intermedia New York

curated by Katherine Liberovskaya
March 19, 2018.

1. Milosz Luczynski x Marek Choloniewski
.2. Emily Pelstring x Katherine Kline
.3. Lorenzo Sunjuan-Pertusa x Bob Bellerue
.4. Charlotte Clermont x Alain Lefebvre
.5. Katherine Liberovskaya x Ranjit Bhatnagar
.6. Noriko Nakano x Akiko Mokuno with Hitomi Honda
.7. Beth Warshafsky x Gerry Hemingway
.8. Jorge Simonet x Francisco Lopez
.9. Francesca Llopis x Barbara Held
.10. Rob Parrish x Richard Chartier