Ruidos, silencio, acciones, poesía
Música experimental y arte sonoro, 1950-2017
Barcelona 15 / 06 / 2017
Durante la segunda mitad del siglo XX se dio una importante interrelación entre música y arte, siguiendo las corrientes iniciadas, a principios de siglo, por músicos y artistas futuristas o dadaístas. Los artistas de la nueva vanguardia, frecuentemente, tuvieron un carácter interdisciplinar, se sintieron atraídos por diferentes medios y, los músicos, por los nuevos programas artísticos, produciéndose una desintegración de los límites y de las fronteras entre disciplinas.
La exposición está compuesta por unas 70 obras y documentos relacionados con la música experimental y el arte sonoro: instalaciones, partituras, discos, cassetes, discos compactos, libros, fotografías, dibujos, litografías, videos y películas de algunos de los creadores más relevantes de los últimos sesenta años. A traves de sus obras y documentos que conforman la exposición, podemos hacer un recorrido visual y sonoro de los últimos 60 años de experimentación.
Creadores presentes en la muestra: John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Katrin Stockhausen, Mestres-Quadreny, Luis de Pablo, Juan Hidalgo, Walter Marchetti, Eduardo Polonio, Isidoro Valcárcel Medina, Francesc Abad, Carlos Santos, Barbara Held, Jordi Benito, Concha Jerez, Richard Hamilton, Dieter Roh, Llorenc Barber, Francesca Llopis, Tacita Dean, Ana Solano, Hugo Westerdahl, Badouin Oosterlynk, Jordi Cerdá, Raoul Hausmann, Henri Chopin, Joan Brossa, Vicenç Altaio, Badouin Oosterlynk, Christina Kubisch, Steve Reich, Phillip Glass, Brian Eno, Pedro Garhel, Robert Ashley, Bob Wilson, Giacinto Scelsi, Llorenç Balsach, Llorenç Barber, Hugo Westerdahl, Pelayo Arrizabalaga, Clónicos, Juan Belda, Victor Nubla, Arte Moderno, Fatima Miranda, Do the print, Irma Marco, Josué Coloma , Laura Llaneli La fura dels baus, Lawrence Weiner, Wolfgang Tilmans, Marcel.li Antunez, Giuseppe De Mattia, Jaume Plensa, entre otros
Actos durante la inauguración 15 de junio
20: 15 h Barbara Held inaugura Pausa, un performance/instalacion generativa con video de Benton C Bainbridge.
21 : 30 h Cena con la actuación de Iván Telefunken en el restaurant El Ninot, C/ Casanova, 133, 08036 Barcelona
Actos día 22 / 06 a partir de las 19 h
Ana Solano proyectará y comentará la video instalación La oscuridad es blanca que realizó con el compositor Iván Solano
Presentación del CD de recopilación musical de Pedro Garhel de Entourage y proyección de fragmentos de video de su obra Prótesis
Hugo Westerdal, nos ofrecerá una selección de músíca experimental española de las décadas de 1980 y 1990
Jordi Cerdà, proyectará Acte directa, art brut
Do the print, Irma Marco, Josué Coloma y Laura Llaneli presentarán su instalación Acaso hubo búhos acá
Pausa is a collaborative composition by media artist Benton C. Bainbridge and composer Barbara Held pairing acoustic and electronic sound with realtime image processing in which sound and image “conduct” each other. A unique Binary Pattern Generator creates rhythms that are interpreted by an A/V synthesis system, generating variations in the timbre of a live flute performance and layering abstract forms into moving pictures. Held and Bainbridge co-designed the system, with custom audio software by Josep Aymi and Binary Pattern Generator by Brendan Byrne.
Part of a series of pieces shaping subtle variations in the intensity of harmonics of the tone of an acoustic instrument, the generative sound composition pauses or holds flute sounds as a static image, using simple studio effects that make slight variations in the stereo image of the sound and an “overdrive” that awakens or enhances high partials, creating a fluid and shimmering sound texture that is further modified by control voltages and other data being received from the video instruments.
The video system is a custom analog and digital set of modules that generates and combines lines and shapes, yielding rich textures and palettes. Custom audio software created by Josep Aymi, Binary Pattern Generator by Brendon Byrne.
As a generative, multi-channel installation, Pausa is currently on view at Kiehle Gallery in St. Cloud, Minnesota through Monday, April 10, 2017. Curated by Godfre Leung, the artwork includes 4-channel generative sound by Held and 3 video paintings by Bainbridge. The moving picture artworks were made live in New York City and Minnesota, including a performance in Kiehle Gallery for the exhibition opening. The exhibition also includes unique art objects used to make the sound and image: the Binary Pattern Generator, and Lisa Joy (W) – a modified Vectrex and custom modular synthesizer which together make electronic light drawings.
This project was produced in part by public funds from the New York State Council on the Arts’ Electronic Media and Film Presentation Funds grant program, administered by The ARTS Council of the Southern Finger Lakes.
The generative audiovisual installation Observatory / Lisa Joy by Barbara Held and Benton C Bainbridge was shown as part of “Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016”, a group exhibition of Spanish Sound Art from the past half century at the Juan March Foundation in Madrid. Held’s software system, a sonification of helioseismological measurements, translates numeric data into another numeric structure: the overtone series of a sampled flute note, filtered and reinforced in the rhythm of the sound waves produced by solar oscillations, varying the intensity of harmonics. These frequencies are used as control voltages to shape sinuous lines from Bainbridge’s modified video game console, creating calligraphic patterns from the same electronic signals.
ESCUCHAR CON LOS OJOS
Arte sonoro en España, 1961-2016
Fundación Juan March, Madrid
14 octubre 2016 – 15 enero 2017
14 October 2016 – 15 January 2017
“Escuchar con los ojos”, Visionary Film October 2016
……… a show that includes the main artistic expressions in Spain using sound by artists such as the ZAJ group, Isidoro Valcárcel Medina, Walter Marchetti, Francisco López, Esther Ferrer, Juan Hidalgo and Barbara Held.
Observatory, recorded at Eyebeam, New York
Encuentros AVLAB: Octubre 2016
Presentación de un proyecto audiovisual generativo en diálogo con música en directo 29.10.2016 18:00h Place: Auditorio (2ª planta)
Os presentamos una propuesta nueva para animar nuestros encuentros AVLAB del mes de octubre. En esta ocasión contamos con la presencia de Barbara Held, Andrés Sanz, Javier Adán y Santiago Rapallo. El encuentro tendrá lugar el próximo 29 de octubre a las 18h en Medialab-Prado. Barbara Held (USA/Esp) y Benton C. Bainbridge (USA)
Para este encuentro presentamos la instalación sonora Observatory / Lisa Joy que fue creada como parte de un proyecto de diseño sonoro para el consorcio de museos en Tenerife, Islas Canarias. En ella, Barabara Held trabaja junto con Benton C. Bainbridge en una obra que funciona como una oscilación entre un microscopio y un telescopio. Mientras que Barbara varía con su flauta la intensidad de los armónicos (los elementos mas básicos del sonido) para poner de relieve una rica y profunda abstracción del tono puro y la inmediatez de la respiración, el sistema de Bainbridge divide el sonido en sus frecuencias componentes que se visualizan en la pantalla, creando una caligrafía a partir de sus mismas señales electrónicas.
About the artists:
BARBARA HELD es flautista de formación clásica. Su trayectoria como compositora ha ido evolucionando a partir de colaboraciones con compositores experimentales como David Behrman, Alvin Lucier o Yasunao Tone, cuyo trabajo se basa en crear situaciones experimentales en las cuales el intérprete tiene libertad para explorar las posibilidades sonoras. Fue colaboradora fundadora del “Bowery Ensemble”, conjunto con estrechos vínculos con los compositores Morton Feldman y John Cage durante los años 80 en New York City, y en España, vivió el proceso de cambio con el “Grup Instrumental Català” con Carles Santos y Joan Brossa. Como flautista y artista sonoro, ha realizado muchos trabajos de instalación audiovisual en colaboración con otros artistas como Paloma Navares, Francesc Abad, Pere Noguera y Eugenia Balcells. Sus composiciones colaborativas de vídeo y música con Francesca Llopis, Adolf Alcañiz, Toni Serra y Benton C Bainbridge se han presentado en entornos muy diversos, desde el “Z to A Festival” organizado por el Storefront for Art and Architecture en las calles de New York hasta el Festival LOOP de videoarte en Barcelona. Fue comisaria de “Lines of Sight”, un ciclo de siete programas para radio web macba, la radio web del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, desde el que se explora diferentes ideas alrededor de la transmisión y el radioarte como medio de expresión creativa. Tambien por encargo del MACBA, se creo la exhibición “Posibilidad de acción. La vida de la partitura”, una exposición dedicada a la exploración de la notación musical entendida, en sentido amplio, como un soporte de transmisión a la vez musical y visual. Se reunió tanto partituras históricas como composiciones contemporáneas y también creaciones de artistas no estrictamente procedentes del campo de la música, entre las que se cuentan obras experimentales de los ámbitos del arte sonoro, el noise/art/rock experimental y los territorios fronterizos entre estos y otros medios de creación. Fue creadora del festival “Musica a Metronom”, donde desarrollo un laboratorio de creación artística en colaboración con científicos del CSIC.
BENTON C BAINBRIDGE es un artista del Bronx, New York City, que trabaja con sus propios sistemas personalizados para crear ambientes de inmersión, instalaciones interactivas y obras de arte con video en tiempo real. Como residente en el Experimental Television Center, Bainbridge hizo obras que aplican las estrategias formales y prácticas de la música a las imágenes en movimiento. Ha sido VJ para 2 giras mundiales de los Beastie Boys, e creo efectos especiales de vídeo para “Mirar el Sol” de On the Radio. Proyectos recientes incluyen Kaki King / Resplandeciente Imágenes “El cuello es un puente para el Cuerpo” y dos colaboraciones con Jin HI Kim, “Ghost Komungobot” y “Digital Buddha”. Bainbridge ha sido artista residente de One Step Beyond desde su creación; esta serie mensual de música y obras visuales esta en su novena temporada en el Museo Americano de Historia Natural de New York. Bainbridge es profesor del School of Visual Arts facultad de informatica. Su navegador generativo “justasecXYZ # 3” se mostró recientemente en la exposición de MFACA “Techtonic Shift” y en línea en justasec.XYZ.
Os presentamos una propuesta nueva para animar nuestros encuentros AVLAB del mes de octubre. En esta ocasión contamos con la presencia de Barbara Held, Andrés Sanz, Javier Adán y Santiago Rapallo.
El encuentro tendrá lugar el próximo 29 de octubre a las 18h en Medialab-Prado.
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Barbara Held (USA/Esp) y Benton C. Bainbridge (USA)
Presentación de un proyecto audiovisual generativo en diálogo con música en directo
Para este encuentro presentamos la instalación sonora Observatory / Lisa Joy que fue creada como parte de un proyecto de diseño sonoro para el consorcio de museos en Tenerife, Islas Canarias. En ella, Barabara Held trabaja junto con Benton C. Bainbridge en una obra que funciona como una oscilación entre un microscopio y un telescopio. Mientras que Barbara varía con su flauta la intensidad de los armónicos (los elementos mas básicos del sonido) para poner de relieve una rica y profunda abstracción del tono puro y la inmediatez de la respiración, el sistema de Bainbridge divide el sonido en sus frecuencias componentes que se visualizan en la pantalla, creando una caligrafía a partir de sus mismas señales electrónicas.
Andrés Sanz
Presentación del proceso creativo del trabajo visual para “El jardin Infinito”
El Jardin Infinito Se trata de una videoinstalación creada para la exposición sobre “El Bosco. La exposición del V centenario” presentada en el Museo del Prado el pasado mes de Septiembre. Está formada por una multiproyección en la que imágenes del cuadro El jardín de las delicias son objeto de reinterpretación
y reelaboración por parte de los autores para constituir una obra nueva.
En El Jardín infinito se diseccionan, recortan y ensamblan detalles de los múltiples mundos pictóricos del cuadro generando un espacio completamente sensorial, envuelto a su vez por un paisaje sonoro dotado de acentos tridimensionales. Las imágenes fragmentadas, los cambios de escala o las sorprendentes micronarrativas adquieren una nueva dimensión, suscitando el primigenio asombro que la obra del Bosco siempre ha despertado. Javier Adán y Santiago Rapallo
Presentación del proceso creativo del trabajo sonoro para “El jardín Infinito”
Se trata de una composición electrónica y acústica que crea un universo sonoro complejo, ambiguo y lleno de matices que acompaña y complementa las espectaculares imágenes de la obra creada por Álvaro Perdices y Andrés Sanz sobre el tríptico del Bosco “El Jardín de las Delicias”.
Para la grabación de la música se han utilizado instrumentos acústicos y electrónicos, voz, técnicas de síntesis granular y sustractiva, sampling, data bending, glitches, Supercollider y procesado y manipulación de audio en tiempo real. La composición y grabación de la música para Jardín Infinito es fruto de 6 meses de intenso trabajo de estudio y ha sido realizada íntegramente por Javier Adán y Santiago Rapallo.
En la composición pueden oírse ecos e influencias de la obra de Stockhausen, Ligeti, Xenakis, Bernard Herrmann, Nino Rota, Björk, Oval, Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten, Alva Noto o Pansonic.
Abu Ali: video
Sound design: Barbara Held
Beca Olot d’Arts Plàstiques.
Video 13 minutos
Serie: El Hamdulillah Tapes. 2010 Marrakesh
Al Barzaj [entremundos] es un poema sobre el mundo intermedio, entre lo visible y lo invisible, el sueño y la vigilia… Un viaje interior a través de calles subterraneas y jardines secretas.
Issue Project Room NYC, 7/22/10
“Floating Points Festival” curated by Stephan Moore
A proposal by Barbara Held, commissioned by and realized with the technical support of the Orquesta de Caos and the collaboration of Jorge Guillen and Marta Martinez of the Institut de Ciencies del Mar, CMIMA, Barcelona.
Notes on State of the Sea – About measuring and naming, scientific and artistic study
When the Zeppelin Festival 2009 invited me to perform with their 8-channel sound system, a series of events lead me to a meditation on nature and technology. While listening to the weather report on my car radio, for the first time I noticed that the state of the sea, the “estat del mar”, was included in the weather forecast. “Marejol”, such a beautiful word to name a certain waviness of the sea. I investigated a bit more, and found that scientists have developed the Douglas Scale, an international table of categories to name the states of the sea in the major European languages, and in keeping with the character of each language, the names sound more or less poetic. The categories for “wind sea” in Italian, for example, (quasi calmo, molto agitato, molto grosso) sound like music notation, and in Catalan they appear to come from the traditional terms used by seagoing people. I also recalled reading the news about a giant wave (26,13 meters) that was measured off the coast of Santander during one of last winter’s major storms. The buoy belonging to the Instituto Español de Oceanografía (IEO) that made the measurement was actually broken from its mooring and carried away as far as San Sebastian. Scientists of the sea are constantly measuring the levels and movements of water, and that data is available online. The Coastal Monitoring Station of Barcelona, ICM-CSIC, maintains a system of a number of permanent devices continuously measuring different parameters of the coastal zone and systematic (monthly) surveys assessing environmental factors. This information is available as a series of daily photographs of a segment of the coastline, a monthly composite movie, as well as numerical data and graphs. The scientists who are using the data received from the system of buoys up and down the Catalan coast have made it available to me to use in this piece. Interestingly, Jorge Guillen of the Institut de Ciencies del Mar, CMIMA, is a specialist in beaches, the “line” between the dry land and the sea.
Specialists in acoustics use sensitive instruments to measure and record the resonance of real spaces in order to reproduce them digitally and create recordings of music or movie sound tracks that sound more realistic, approaching 3D sound. I was fascinated to discover that the special microphones and sensors that are used to capture the reverberation of an architectural space use heat to measure acoustic particle velocity, a translation of data that is similar to the way marine scientists measure the pressure of water in order to calculate the height of waves.
For the past three months I have been living with a beautiful book called Goethe & Palladio, Goethe’s study of the relationship between art and nature, leading through architecture to the discovery of the metamorphosis of plants. Goethe and Palladio, David Lowe/Simon Sharp, Lindesfarne Books, 2005
Inspired by the poet Goethe’s scientific approach of “knowing – from the inside”, so similar in spirit to Pauline Oliveros’ life-long practice of deep listening, I have approached the creation and performance of the State of the Sea as a classically trained flutist exploring natural acoustic space, as well as the electronic synthesis and reproduction of sound by using “real seeing/listening” – what Goethe called an “exact sensory imagination”, basic to both scientific and artistic study.
State of the Sea is a sonification of data from measurements of the sea including the famous storm in December of 2008 that reshaped the beaches of Barcelona. The data creates sound and controls the volume or movement of music through a multi-speaker system, translating one kind of natural movement into another perception of movement, sound vibrations, interacting in architectural space. In his Quattro Libri, Palladio defines architecture as “the transformation of space”. Music, as in all the creations of nature, is perceived as a “vibrant field of formative processes”. (Gordon L. Miller, Introduction to Goethe’s The Metamorphosis of Plants, MIT Press, p. viv)
“When man’s nature functions soundly as a whole, when he feels that the world of which he is part is a huge, beautiful, admirable and worthy whole, when this harmony gives him pure and uninhibited delight, then the universe, if it were capable of emotion, would rejoice at having reached its goal and admire the crowning glory of its own evolution. For, what purpose would those countless suns and planets and moons serve, those stars and milky ways, comets and nebulae, those created and evolving worlds, if a happy human being did not ultimately emerge to enjoy existence?” (Goethe, Essays on Art, p101)
Many thanks to Carlos and Elmer, Stephan Moore, Sam Roig, Jorge Guillen and Marta Martinez, Oscar Chic, Pauline Oliveros, Nil Tous.
fragment of sonification CSIC data mapping sea movements, temperature and wave height
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Hand program, State of The Sea
graphic design: Yapci Ramos, photos: Bruce Mowson
Luz del Pasado (1994-2017) installation by Paloma Navares sound, Barbara Held Galerie ACADEMIA, Salzburg, Austria
Instalación. Cibatrans, fluorescentes, envases de plástico y cables eléctricos. Dimensiones de ubicación específica. Aprox. 240 x 32 x 32 cm
Luz del pasado es una instalación de mediados de los años 90 compuesta por un conjunto de envases plásticos contenedores de fetos, bebes con cordón umbilical llenos de connotaciones y posibles lecturas. La reminiscencia a los botes de los laboratorios y museos de ciencias naturales resulta inevitable. Al igual que resulta imposible no pensar en el proceso del aborto, tan cuestionado y perseguido hasta la aprobación de la ley del aborto en 1985, con devastadoras consecuencias para la mujer en años anteriores. Navares actualiza igualmente en esta instalación la iconografía de la maternidad reuniendo una colección de imágenes de niños apropiadas de representaciones de la “Virgen con el Niño” del Renacimiento —y de autores como Rafael Sanzio, Tiziano y Lucas Cranach— cuyas formas se proyectan desde el interior de varias docenas de envases de plástico translúcido. La obra propone una reflexión sobre el presente que tiene que ver con la educación envasada, la herencia, la transmisión y la transferencia cultural. Conecta asimismo con la noción de cíborg (que la artista abordará en trabajos posteriores, como “Casa cuna” o “En un jardín artificial”) y naturaleza artificial. Los niños, aislados en estos recipientes luminosos junto a la reproducción a pequeña escala de una selección de composiciones tradicionales, se independizan de sus madres, emancipando y liberanto a éstas.
