La nit americana. Pausa. Nit. Barbara Held 2021, loop amb flauta travessera (Barbara Held), piano (Carles Santos) Custom software i mix binaural de Josep Aymí, imatge de Nil Tous i Javier Rojas.
“La nostra música està entrellaçada amb la gent que estimem. Vaig fer aquesta peça fa uns anys per a una trobada molt emocionant a Vinaròs, davant del piano magnífic del Carles. Vaig utilitzar Pausa, un instrument digital capaç de reaccionar, a través de sons, a les meves accions amb la flauta travessera. Per a aquesta obra, l’instrument digital evoca fragments de piano interpretats pel Carles que queden suspesos en l’espai i creen un pla sonor que vibra infinitament, a la manera dels darrers acords de La Nit Americana de Santos, en què les notes s’aguanten amb el pedal perquè quedin sostingudes dins de la caixa de ressonància del piano. La Nit Americana fa referència a la tècnica lumínica emprada en les pel·lícules per aparentar una atmosfera de nit real. Però en aquest cas, la filmació nocturna d’un llac està controlada pel so de la flauta, que crea una barreja entre la imatge real i els sons virtuals” Barbara Held
Barbara Held and Benton C Bainbridge Performed at FLUX Festival, Barcelona
Benton C Bainbridge / Barbara Held: Tearing Through, 2018
Digital Media/UHD video with stereo sound, color, 10 minutes Bainbridge / Held’s Tearing Through is a singular edition digital media artwork which began as a live audiovisual performance in Barcelona’s Old Town in the Fall of 2018. Benton C Bainbridge / Barbara Held in Flux Festival Monday | 22 October 2018 | 9 PM Antic Teatre Verdaguer i Callís, 12. 08003 Barcelona
Barbara Held, flautista y compositor, y Benton C Bainbridge, pionero de la creación del video analógico en tiempo real, interpretan su proyecto colaborativo. Los artistas han creado un sistema personalizado de hardware y software de síntesis audiovisual que interconecta sonido acústico y electrónico con imágenes procesadas en tiempo real. Su trabajo explora los límites de procesos generativos y el performance duracional extendido. La actividad sísmica solar, la respiración humano y otras mediciones periódicas inspiran sus estrategias estructurales.
El Museu Nacional presenta l’obra Dins per dins de l’artista Francesca Llopis (Barcelona, 1956), una intervenció formada per un vídeo amb música de Barbara Held i percussió de Pilar Subirà, i un conjunt de fotografies, realitzats per l’artista a la Casa Gomis Bertrand, coneguda com La Ricarda, i situada a El Prat de Llobregat. L’habitatge el va dissenyar l’arquitecte Antoni Bonet Castellana entre 1953 i 1963 i es tracta d’una de les joies de l’arquitectura moderna de segona meitat del segle XX.
En el vídeo de Francesca Llopis una sèrie de “performers” vestides de negre, estableixen un diàleg en moviment amb l’arquitectura de la casa, a voltes misteriós, a voltes humorístic, i sempre poètic.
L’obra es podrà veure a partir del 9 de novembre, en el marc del Festival Loop, a la sala 81 bis d’Art Modern, dedicada a l’art de postguerra i segona avantguarda. En aquesta mateixa sala, el museu presenta tres obres que acaba d’incorporar a la seva col·lecció i que no s’han exposat fins ara. Són dues peces de Moisès Villèlia i una de Magda Bolumar, corresponents a l’època en què ambdós artistes van idear, en col·laboració estreta amb Antoni Bonet, la decoració de la Casa Gomis Bertrand.
MNAC Del 9 de novembre de 2021 al 20 de març de 2022 Col·labora Festival Loop
DINS PER DALT. Una actuació sonora en paral·lel a la intervenció DINS PER DINS Dimecres 23 de febrer de 2022, a les 18.30 h
MNAC Sala de la Cúpula Conferència/Performance
El Museu Nacional presenta (prorrogada fins 20 de març de 2022) l’obra Dins per dins de l’artista Francesca Llopis, una intervenció formada per un vídeo amb música de Barbara Held, i un conjunt de fotografies realitzats per l’artista a la Casa Gomis Bertrand, coneguda com La Ricarda, i situada a El Prat de Llobregat. L’habitatge el va dissenyar l’arquitecte Antoni Bonet Castellana entre 1953 i 1963 i es tracta d’una de les joies del racionalisme català. En el vídeo de Francesca Llopis una sèrie de taques-ombra estableixen un diàleg en moviment amb l’arquitectura de la casa, a voltes misteriós, a voltes humorístic, i sempre poètic.
En aquest treball, descobrim l’arquitectura sonora de la Ricarda com a espai d’escolta. Els creadors de la casa utilitzaven l’última tecnologia del moment per a una escolta crítica i científica de la música experimental del seu temps i dels sons de l’entorn de la reserva natural que envolta la casa –actualment amenaçada per l’aeroport de Barcelona.
A l’actuació sonora DINS PER DALT, convidem a la biòloga Eloïsa Matheu a parlar de la seva pràctica com a àudio-naturalista. La Ricarda i el seu entorn natural al delta de Llobregat són el punt central d’un relat sonor sobre la migració dels ocells, un viatge extraordinari entre terres del nord d’Europa i el nord d’Àfrica, articulat amb gravacions de camp d’Eloïsa Matheu. Els sons de la natura descriuen i reflecteixen tant els ecosistemes com els problemàtiques amb què s’enfronten els ocells durant el llarg i perillós viatge. Seguidament, Barbara Held farà una performance de l’obra per a flauta “Pausa: Nit”, composta per a un concert a l’aire lliure a finals d’estiu de 2021 al Museu Vostell, Malpartida de Cáceres. Incorpora fragments de gravacions de camp d’Eloisa Matheu que la situa dins de la localització geogràfica tant especial del museu.
Intervenen:
• Eloisa Matheu, biòloga • Barbara Held, flauta • Francesca Llopis, artista visual • Josep Aymi, àudio software • Ferran Conangla, so
Concert + audiovisual installation
Sampler Series, l’Auditori, Barcelona 05/18/2018
Barbara Held, flute
Benton C Bainbridge, video
Josep Aymi, custom audio software
Stereo mix of multi-channel live performance
“Pausa” is an A/V synthesis system that generates variations in the timbre of live flute and layers abstract forms, building a multi-channel installation work in live performance. Part of my series of pieces shaping subtle variations in the intensity of harmonics of the flute, the generative sound composition pauses or holds flute sounds as a static image, using simple studio effects that make slight variations in the stereo image of the sound and an “overdrive” that awakens or enhances high partials, creating a fluid and shimmering sound texture that is further modified by control voltages and other data being received from the video instruments. The performed sound and video create a generative installation.
1. Milosz Luczynski x Marek Choloniewski
.2. Emily Pelstring x Katherine Kline
.3. Lorenzo Sunjuan-Pertusa x Bob Bellerue
.4. Charlotte Clermont x Alain Lefebvre
.5. Katherine Liberovskaya x Ranjit Bhatnagar
.6. Noriko Nakano x Akiko Mokuno with Hitomi Honda
.7. Beth Warshafsky x Gerry Hemingway
.8. Jorge Simonet x Francisco Lopez
.9. Francesca Llopis x Barbara Held
.10. Rob Parrish x Richard Chartier
Benton C Bainbridge & Barbara Held: Casiverde), 2017 Video sculpture (CRT monitors, media players, digital media) Singular Edition Barbara Held and Benton C Bainbridge: Casiverde, 2017, derives from Pausa—an ongoing series of artworks and performances for flute, digital sound and analog Video Synth. Casiverde is realized as a 4-channel media artwork of analog-synthesized video, acoustic and computer sound, presented as a four digital files, each uniquely “fingerprinted” via artHash, taken from residency sessions at CultureHub in NYC.
