Responding to John Cage’s musical translations of the famed Japanese rock garden, Ryonanji, the audio works in this exhibition are installed in a novel way to create an aural environment in which the pieces can be heard both individually and simultaneously. The speakers from which the sounds are broadcast are arranged to visually mimic the stones and space of the garden. Like the Ryonanji garden, which cannot be viewed in its entirety from any one point, Rock’s Role similarly offers a separate experience from each position within the gallery.
Microcòsmics
Comisiariada per Joan Fontcuberta METRONOM Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani
Metrònom ha volgut fer un experiment: donar a una sèrie de creadors d’~ambits molt diferents l’oportunitat de reaccionar espontàniament a la percepció d’objectes que ha elegit a través d’un microscopi electrònic. En aquest grup selecionat per Joan Fontcuberta hi ha músics, pintors arquitectes, cineastes, fotògrafs, poetes, escultors…Els participants són Barbara Held, Ivan Bercedo i Jorge Mestre, Carles Hac Mor i Ester Xargay, Isaki Lacuesta, Sylvie Bussières, Perejaume i el mateix Joan Fontcuberta. Davant d’aquest repte, cada un d’ells ha donat una resposta vinculada a preocupacions plàstiques i conceptuals que els són pròpies. “Microcòsmics” proposa, doncs, el resultat d’aquesta iniciativa, que té la voluntat d’arreplegar la resposta directa de la mirada de l’artista sobre la mirada de la ciència.
Metronom ha querido hacer un experimento: dar a una serie de creadores de ámbitos muy diferentes la oportunidad de reaccionar espontáneamente a la percepción de objetos de su elección a través de un microscopio electrónico. En este grupo seleccionado por Joan Fontcuberta hay músicos, pintores, arquitectos, cineastas, fotógrafos, poetas, escultores…Los participates son Barbara Held, Ivan Bercedo y Jorge Mestre, Carles Hac Mor y Ester Xargay, Isaki Lacuesta, Sylvie Bussieres, Perejaume y el mismo Joan Fontcuberta. Ante este reto, cada uno de ellos ha dado una respuesta vinculada a preocupaciones plásticas y conceptuales que les son propias. “Microcosmics” propone pues el resultado de esta iniciativa, que tiene una voluntad de recoger la respuesta directa de la mirada del artista sobre la mirada de la ciencia.
The Innermost Nature of Things, Barbara Held
Sound installation, with Ferran Conangla and Adolf Alcañiz, Metronom Lab
I was very moved when I first saw these images, the photographic traces made
by the diffusion or scattering of X-rays passing through a painstakingly
crystallized protein, part of the work of researcher Alicia Guasch Mitjans, or the
Institut de Biologia Molecular in Barcelona. Each point and its intensity represents
a reflection of X-rays by the electorns in the crystal, and it is a way of “seeing”
where the electrons are. This sphere of reflected points can then be represented
by a series of virtual 3-D computer programs in order to permit the study of the
molecular structure of the protein, in this case, belonging to a bacteria. I have
taken the process one step further, and again using the computer, have made a
representation in sound of the same structure that is then transmitted into
audible space by means of the “alchemy” of transducers/loudspeakers.
I’m interested in the idea of representation in the Medieval sense, in which the
likeness of any thing and a representation of it must imitate the idea of the thing and not its substance. According to ancient scientific and philosophic thought,
the material of the Universe is structured according to the harmony of musical
ratios, and so the art of music closely reflects the innermost nature of things.
Although we are working with digital technology, this series of representations is
like a mystic’s story, coming around by layers to an idea of order and glistening
harmonious spheres, microcosmos in macrocosmos, the Universal in contrast to
global terror, war and brutality.
Planning and execution: Eugenia Balcells Music: Barbara Held Actress: Gemma Sin Text Sellection: Nora Catelli Camera: Jose Antonio Soria Produced by: Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona
Luz del Pasado (1994-2017) installation by Paloma Navares sound, Barbara Held Galerie ACADEMIA, Salzburg, Austria
Instalación. Cibatrans, fluorescentes, envases de plástico y cables eléctricos. Dimensiones de ubicación específica. Aprox. 240 x 32 x 32 cm
Luz del pasado es una instalación de mediados de los años 90 compuesta por un conjunto de envases plásticos contenedores de fetos, bebes con cordón umbilical llenos de connotaciones y posibles lecturas. La reminiscencia a los botes de los laboratorios y museos de ciencias naturales resulta inevitable. Al igual que resulta imposible no pensar en el proceso del aborto, tan cuestionado y perseguido hasta la aprobación de la ley del aborto en 1985, con devastadoras consecuencias para la mujer en años anteriores. Navares actualiza igualmente en esta instalación la iconografía de la maternidad reuniendo una colección de imágenes de niños apropiadas de representaciones de la “Virgen con el Niño” del Renacimiento —y de autores como Rafael Sanzio, Tiziano y Lucas Cranach— cuyas formas se proyectan desde el interior de varias docenas de envases de plástico translúcido. La obra propone una reflexión sobre el presente que tiene que ver con la educación envasada, la herencia, la transmisión y la transferencia cultural. Conecta asimismo con la noción de cíborg (que la artista abordará en trabajos posteriores, como “Casa cuna” o “En un jardín artificial”) y naturaleza artificial. Los niños, aislados en estos recipientes luminosos junto a la reproducción a pequeña escala de una selección de composiciones tradicionales, se independizan de sus madres, emancipando y liberanto a éstas.
FRANCESC ABAD, Hotel Europa from Adolf Alcañiz Rodriguez on Vimeo An installation by Francesc Abad, low frequency sound installation by Barbara Held
curated by Chantal Grande and Glòria Malé for Tinglado 2 Moll de Costa, Tarragona, 1996
video by Adolf Alcañiz
A site-specific installation with artist Francesca Llopis in the aftermath of the events in Tiananmen Square, inspired by a bus cemetery in Hospitalet, periphery of Barcelona. The sound was a collage of four independently repeating simultaneously played tapes, using four car stereo players and outdoor public address speakers. The musical material included Chinese classical music, Wu Zu “An Ambush on All Sides”, Chinatown pop, Chinese folk songs, original material based on ancient score notations (Barbara Held, flute), The Internationale.
